Montaxe

A propósito de "Slumdog millionaire"

2009-03-01T22:00:00.004+01:00

Como todos los viernes, lo primero que hago es leer la columna de J.J. Millás en El País mientras me tomo el café en el Centro y no he podido reprimir las ganas de insertarla aquí, porque de vez en cuando alguien nos tiene que poner los pies es la tierra, y quien mejor que el señor Millás.

Normalidad

"Resulta comprensible la alegría con que en la India se ha recibido el éxito de Slumdog millionaire. Parte de la gloria de ese relato tan perverso como ingenuo les pertenece. Parte de la moraleja también. Suyos son los paisajes y la música y los actores; suya es en gran medida la emoción que ha logrado transmitir a millones de espectadores de todo el mundo. Pero la película empieza con un individuo que está siendo torturado minuciosamente en los sótanos de una comisaría de Bombay y al que no ahorran ninguno de los sufrimientos que todas las dictaduras, y algunas democracias, infligen a sus víctimas. Lo cuelgan, lo ahogan, le meten la cabeza en un retrete, le aplican descargas eléctricas... Por si fuera poco, el individuo ha sido detenido de forma irregular. En realidad, ha sido secuestrado por orden del director de un concurso televisivo. El espectador recibe esa información como normal. Del mismo modo que en el Chile de Pinochet te podían arrojar al mar desde un avión o en la Norteamérica de Bush te podían trasladar a una cárcel secreta, en la India actual -según Slumdog millionaire- puedes ser raptado por la policía en medio de la calle y desaparecer. ¿No ha visto nadie esa parte de la película? ¿Han telefoneado los periodistas que cubrían la gala de los Oscar a los embajadores de la India en sus respectivos países para que confirmen o desmientan la veracidad de tal información? ¿Ha habido alguna protesta diplomática por parte de las autoridades de aquel país? ¿El Oscar se ha entregado a lo que la película tiene de denuncia de la tortura o a lo que tiene de exaltación de la pobreza? ¿Ha exigido el Gobierno indio alguna rectificación? Por lo visto, las autoridades se han limitado a retirar temporalmente de la miseria a los niños actores. Queda por saber si han liberado a la gente secuestrada en las comisarías."

Quizá no estaría de más dedicarle unas horas a la lectura de la novela de Vikas Swarup.¿Quieres ser millonario?, publicada por Anagrama, para tener una idea más cabal del contenido y las intenciones del escritor, porque el film es , en definitiva, la visión personal de su director.
¿Cuál es la nuestra?

De noche con Òscar

2009-02-24T09:09:00.005+01:00

Pocas veces se puede ver la Gala de los Óscar en directo debido al horario, pero este año ha coincidido con unos días de vacaciones, así que no había que madrugar.
Fue una larga noche sin muchas sorpresas, pero con una puesta en escena maravillosa, empezando por el presentador, Hugh Jackman, quien a parte de saber actuar, sabe interpretar: cantó, bailó y hasta hizo gala de un buen sentido del humor con referencias a la crisis económica o a que su película Australia no había sido nominada o , incluso, se atrevió a meterse con Brad Pitt porque ahora se le consideraba el hombre más sexy del momento. Y para muestra, aquí tenéis su actuación junto a Beyoncé de una selección de algunas de las mejores películas musicales:

Después el hilo argumental se basó en el proceso de creación de un film: preproducción, producción y posproducción y, al mismo tiempo que se repasaba este proceso se fueron entregando los distintos premios en un escenario mucho más cálido e íntimo, pues espectadores y presentadores estaban tan próximos que casi se podían tocar.

Aquí tenéis el palmarés de este año:
MEJOR PELÍCULA
Slumdog millionaire, de Danny Boyle

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle, por Slumdog millionaire
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Kate Winslet, por The Reader (El lector)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Heath Ledger, por El caballero oscuro
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Dustin Lance Black, por Mi nombre es Harvey Milk
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Simon Beaufoy, por Slumdog millionaire
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Okuribito, de Yojiro Takita (Japón)
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El curioso caso de Benjamin Button, (Dirección artística: Donald Graham Burt, Decorados: Victor J. Zolfo)
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Anthony Dod Mantle, por Slumdog millionaire
MEJOR VESTUARIO
Michael O’Connor, por The Duchess
MEJOR MONTAJE / EDICIÓN
Chris Dickens, por Slumdog millionaire
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
A.R. Rahman, por Slumdog millionaire
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Jai Ho, de Slumdog millionaire (Música de A.R. Rahman, letra de Gulzar)
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King, por El caballero oscuro
MEJORES EFECTOS VISUALES
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron, por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR MAQUILLAJE
Greg Cannom, por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty, por Slumdog millionaire
MEJOR DOCUMENTAL
Man on wire, de James Marsh

MEJOR DOCUMENTAL CORTOMETRAJE
Smile Pinki, de Megan Mylan

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Wall·E, de Andrew Stanton
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato

MEJOR CORTOMETRAJE
Spielzeugland (Toyland), de Jochen Alexander Freydank

No me gustaría olvidarme del recuerdo que todos los años hacen de los hombre y mujeres del cine que nos han dejado durante el 2008:

En fin, siento no poder ver estas películas en las salas de proyección y tendré que esperar a que las emitan por TV, pero mientras los cines sigan siendo lugares adonde va la gente a comer y beber, perdonen que me abstenga.

Seductores/-as

2009-02-14T11:05:00.002+01:00

Gracias a sus cualidades interpretativas, estos son algunos de los galanes del celuloide que durante una época fueron las delicias de muchos espectadores/-as. Rebeldes, seductores/-as, carismáticos, histriónicos… en fin, que consiguieron hacernos suspirar. ¿A cuántos de ellos/-as reconoces? Si reconocéis pocos/-as es que andáis flojos en Historia del cine.

Ellas

Ellos

!Pero sobre todo disfrutad¡

Más diferencias en los Óscar 2009

2009-02-02T14:17:00.001+01:00

¿Te atreves? Youtube ha realizado este juego de diferencias, en diferentes niveles, con los candidatos a los Óscar de este año.

Los Goya 2009

2009-02-02T11:30:00.001+01:00

MEJOR PELÍCULA

Camino, de Javier Fesser

MEJOR DIRECTOR

Javier Fesser por Camino

MEJOR ACTOR

Benicio del Toro por Che, el argentino

MEJOR ACTRIZ

Carme Elías por Camino

Ver álbum completo

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jordi Dauder por Camino

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Santiago A. Zannou por El truco del manco

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

J. M. Montilla Langui por El truco del manco

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Nerea Camacho por Camino

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Javier Fesser por Camino

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

La buena vida de Andrés Wood (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Cuatro meses, tres semanas, dos días, de Cristian Mungiu

GOYA DE HONOR

Jesús Franco

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

R. Romero por Los crímenes de Oxford

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Roque Baños, por Los crímenes de Oxford

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

A tientas de El truco del manco

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Antxón Gómez por Che, el argentino

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Lala Huete por El Greco

MEJOR FOTOGRAFÍA

Paco Femenia por Sólo quiero caminar

MEJOR MONTAJE

Alejandro Lázaro por Los crímenes de Oxford

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR SONIDO

Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera por Tres días

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Isabel de Ocampo, por Miente

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La increíble historia del hombre sin sombra, de los hermanos Alenda

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Héroes. No hacen falta alas para volar

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García

Paul Newman 1925-2008

2008-09-30T22:06:00.004+02:00

Después del largo verano en el que habíamos pensado introducir más novedades en torno al cine y la literatura, nos hemos visto sorprendidos por el fallecimiento del gran actor Paul Newman.
A lo largo de estos días se han escrito muchas líneas sobre él, pero no hemos podido olvidar aquel tiempo en el que las mujeres nos dividíamos en torno a un gran dilema. ¿Y tú de quien eres de Redford o de Newman? Sí, por entonces la historia se escribía así. Pero, indudablemente, aunque mostrases preferencia por uno o por el otro, hoy todos somos de Newman.

Literatura e cinema: A casa da luz

2008-07-15T13:33:00.001+02:00

Docampo agasállanos, coa súa mirada de autor, sobre a construción da película, baseada na novela A casa da luz.

Un luxo para non perder, a través do seu blogue:

http://www.xabier-docampo.net/blog/29_blog.php

Sydney Pollack

2008-05-27T22:48:00.007+02:00

Sydney Pollack(1 de julio de 1934-26 de mayo de 2008) fue un director, productor y actor de cine estadounidense y ganador del Óscar.
Nació en Indiana (EEUU) en una familia judía de inmigrantes rusos y desde allí se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. Estudió y enseño interpretación e intervino en varios montajes en Broadway. Dirigió muchos espectáculos de TV y ganó varios premios Emmy.
En 1966 comenzó su carrera en el cine con la película The Slender Thread.
En cuanto a su filmografía como director, aquí tenéis una recopilación de sus títulos:

61º Festival de Cannes, 2008

2008-05-26T23:06:00.004+02:00

El director francés Laurent Cantet ha ganado la Palma de Oro del Festival con la película titulada Entre les murs. En ella se cuenta, casi en forma de documental, la vida en un instituto parisino, el François-Dolto, situado en un barrio popular y multiétnico, al que acuden alumnos con dificultades y orígenes diversos y en el que se aplica una pedagogía diferente para que los alumnos progresen.
El film está basado en un libro de François Bégaudeau, profesor de francés en el François-Dolto, que interpreta en el filme galardonado su propio papel.

Esta cruda película recuerda otra, también francesa - Hoy empieza todo, de B. Tavernier-, que retrata la vida en un colegio de educación infantil en un barrio marginal francés a través de la figura de su director que hace de nexo entre los niños, sus padres, sus profesores, y las situaciones problemáticas que viven.

Festival de Cans

2008-05-24T20:55:00.004+02:00

Xa comezou a 5ª edición do festival de curtametraxes máis peculiar.

Trátase do Festival de Cans (Porriño) que naceu como unha alternativa cómica ao seu parente, o de Cannes, e que aposta pola produción de audiovisuais galegas, coma esta titulada "Frente de Liberaçion do grelo", no que se conta como o grelo, ao verse oprimido polas otras froitas e hortalizas, vese na necesidade de crear o F.L.G.

Curtametraxe: Minotauromaquia

2008-05-18T17:27:00.003+02:00

A curtametraxe, Minotauromaquia, Pablo no labirinto, de Juan Pablo Etcheverry e unha magnífica combinación da arte, mitoloxía e cine. Da arte pola evocación que se fai do pintor Pablo Picasso e da súa obra, mezclada coa mitoloxía, representada polo labirinto e o Minotauro; e do cine de animación que tan bos froitos está a dar no cinema galego.
Se tendes uns minutiños, convídovos a ver este pequena obra de arte.

Breve Historia do Cinema Galego

2008-05-17T16:48:00.005+02:00

Anos 20

Iniciamos o noso percorrido polo cinema galego co fotógrafo pontevedrés Enrique Barreiro, que estrea o 2 de maio de 1927 "Pontevedra, cuna de Colón", no Teatro Principal da capital pontevedresa. Tratábase dunha mediametraxe documental, na que se alternan panorámicas, algunhas en cor (pintadas polo propio Barreiro), mentres se expoñen mediante, intertítulos en español, os argumentos para demostrar o nacemento de Colón en terras galegas.

Na época do mudo, máis cá cine galego, atopamos temática galega en películas españolas. Un público farto de zarzuelas aplaude con entusiasmo, en 1925, "La Casa de la Troya", dirixida por Pérez Lugín, e inspirada na vida estudiantil da provinciana Compostela de comezos de século.

Ao ano seguinte será "Carmiña, flor de Galicia" a que repita os tópicos da "esencia galega". O filme estaba dirixido polo italiano Rino Lupo e interpretado pola actriz viguesa Maruja del Mazo, que morre un ano despois da estrea.

Decádas 30 e 40

Un dos pioneiros no ámbito da empresa cinematográfica galega foi o vigués José Gil. A súa productora Galicia Cinegráfica acumulaba nos anos trinta unha boa parte da producción galega audiovisual, filmando por encargo todo tipo de documentais (festas, conserveiras...). O negocio pecha en 1935.

Nos anos da II República inician a súa carreira no cinema tres realizadores ourensáns. Antonio Román, nacido en 1911, coñeceu o cinema das vangardas europeas na súa época de estudiante en Madrid. Nos seus traballos sobre Galicia alonxábase das propostas da época, cheas de "enxebrismo". Desafortunadamente, non se conservan os filmes.

Carlos Velo Cobelas tamén tratou de documentar a Galicia interior e mariñeira no filme Galicia/Finisterre, que gañou en 1937 o primeiro premio da Exposición Internacional de París, cun xurado presidido por Buñuel. A Guerra Civil impediu a normal distribución do filme.

O trío de grandes realizadores galegos complétase con José Suárez Fernández (Allariz, 1920) En 1936, inicia nas Rías Baixas a rodaxe para Cifesa da que foi a súa única película no noso país, "Mariñeiros", hoxe perdida.

Co productor Víctor Ruppén (A Coruña, 1940) e o seu grupo Imaxe chegamos á década dos setenta. Ruppén tivo o mérito de introducir un formato semiprofesional coma o de 16 mm en varias das súas curtametraxes:Fendetestas, O herdeiro, O cadaleito e O pai de Migueliño. Víctor reaparece en 1980 como productor asociado en Malapata, a primeira e malograda longametraxe do cinema falado en galego.

A década dos 80

O fracaso de Malapata abriu un período de transición no ámbiente cinematográfico que vai chegar case ata a metade da década dos oitenta. Sumido nunha crise de identidade, o cinema galego paralisa practicamente a súa producción.

Nesta época, Juan Pinzás funda xunto coa súa muller Pilar Sueiro a productora Atlántico Films, aínda que coas súas actividades centradas en Madrid. Pinzás continuará dirixindo ata hoxe, e pode presumir de ser o primeiro galego en adherirse á corrente danesa Dogma.

O nomeamento do xornalista Xosé Luís Álvarez Pousa en 1983 como Director Xeral de Cultura, supuxo un pulo para o cinema galego, ao deseñar unha programa audiovisual que contempla por primiera vez as subvencións. O goberno tripartito dá a coñecer os logros máis importantes da súa política en 1989, coa estrea en Vigo das tres primeiras longametraxes en 35 mm. do cine galego: Urxa (Carlos L.Piñeiro), Sempre Xonxa (Chano Piñeiro) e Continental (Xavier Villaverde).

A década dos 90

A principios de 1990, o Partido Popular recupera o goberno da Xunta. Créanse a Escola de Imaxe e Son da Coruña e o Centro Galego de Artes da Imaxe. A cativa industria audiovisual de Galicia posuía, á fin, unha mínima estructura coa que abordar unha nova etapa. Aínda que a tendecia continúa marcada pola producción de curtas e mediametraxes.

A comezos de 1997, Antonio Simón debuta na dirección de longametraxes con La novia de medianoche baseándose nun guión inédito, escrito polo galego José Rubia Barcia para Luis Buñuel. O que parecía un interesante reto, fracasou en taquilla.

Outro dos filmes atractivos desta tempada é Nena (1997) e veu da man do ourensán afincado en Madrid Xabier Bermúdez. A película foi producida pola empresa coruñesa Xamalú Filmes e conta a historia dun escritor de éxito namorado dunha adolescente, temática singular dentro do panorama galego.

O primeiro "éxito de masas" do cinema galego é, quizais, a segunda longametraxe de Xavier Villaverde, Fisterra (1999). A historia estaba ambientada en Galicia e entre os protagonistas, figuraba Nancho Novo. A película, producida pola empresa Continental, exhibiuse en galego e castelán, e foi tratada bastante ben pola crítica.

Na actualidade

Continental produce no 2000 o filme Sei quen es, unha película de Patricia Ferreira que competiu polo premio do público no Festival de Berlín e que gozou de boa acollida nas salas galegas e españolas. Ferreira repetirá na dirección no ano 2002 con "O alquimista impaciente" .

Pero serían os debuxos animados os que traerían o recoñecemento do exterior para o cinema galego. A producción El bosque animado, de Dygra Films, recibiu no 2001 dous Goyas á mellor película de animación e á mellor canción orixinal, e sete premios Chano Piñeiro do audiovisual galego.

E chegamos ata os nosos días, con varios filmes feitos en Galicia e por galegos, pendentes de estrea: o novo proxecto de Villaverde, Trece Badaladas, baseado nunha novela de Suso de Toro; e o "O lapis do carpinteiro", dirixida por Antón Reixa, partindo dunha obra de Manuel Rivas.

No 2003, Angel de la Cruz, director de El Bosque Animado, comezará a rodar "Los muertos van deprisa" en terras galegas.

VÍA: http://vello.vieiros.com/cinemagalego/historia.html

O noso cine na nosa biblioteca:

Cine y Literatura: Piratas y Piratería

2008-05-02T19:05:00.010+02:00

Si de los marineros los cuentos y las tonadas,
Tormentas y aventuras, calmas y marejadas,
Las islas, las goletas, piratas abandonados,
Feroces bucaneros, tesoros enterrados;(…)

Así comienza la Isla del Tesoro de R.L. Stevenson y el mismo define lo que serán los relatos de piratas ya sea en una novela o en el cine, porque desde siempre el mar ha estado ligado al territorio de los piratas, y con ellos a la aventura, a los abordajes, a las batallas,a los motines y, por supuesto, a la búsqueda de tesoros.
La piratería existe desde que existe la navegación, y las primeras referencias literarias las encontramos en la Odisea de Homero, donde podemos leer
“De Ilion llevóme al país de los cicones, en Imaro. Entré a saco en la ciudad y maté a sus moradores. Repartimos las mujeres y el cuantioso botín equitativamente, sin que nadie se quedara sin su parte”
De Plutarco obtenemos la primera definición: “los piratas son aquellos marinos que atacan sin autorización legal no sólo barcos, sino también ciudades costeras”
La primera vez que la piratería americana aparece en una obra de ficción es el poema de Lope de Vega titulado La Dragontea, en la que se cuenta la última expedición de Drake; más tarde nos encontramos con otro poema, en esta ocasión de Lord Byron, titulado El corsario, cuyo protagonista Conrad viene a ser como un Robin Hood marino.
En esta relación sucinta tampoco podemos olvidar al capitán Nemo de Julio Verne o a Long Jhon Silver en La isla del Tesoro, o las novelas de piratas escritas por E. Salgari, o el capitán Hook en Peter Pan de J. M. Barrie, o la Viuda Ching de J. L. Borges y ya en el terreno del cómic a Corto maltés de Hugo Pratt.
En este comienzo del siglo XXI se ha producido un revulsivo en cuanto a la publicación de novelas de piratas, dirigidas preferentemente a un público juvenil a raíz del éxito de la película “La maldición de la Perla Negra”.
Y en el terreno cinematográfico debemos retrotraernos al año 1935 cuando se estrena Rebelión a bordo de F. Lloyd que relata el motín de la “Bounty”.

Más adelante será el director Raoul Walsh el que mejor mostró su maestría con películas como Gavilanes en el estrecho o El pirata Barbanegra o Cecil B. de Mille, considerado el gran especialista en abordajes piratas, en películas como Corsarios de Florida o Piratas del Caribe.
Al mismo tiempo, hay películas que se filman en torno a un héroe/galán es el caso de Errol Flynt, Tyrone Power o Charles Laugthon que representaban a piratas épicos.
Pero el film sin duda mítico es la versión de la novela La Isla del Tesoro llevada al cine por V. Fleming.

Además de las mencionadas se han filmado otras muchas, pero no pretendemos ser exhaustivos: solamente cabe mencionar las de más reciente factura como La isla de las cabezas cortadas, Huck, Los Goonies o la trilogía más reciente del pirata Sparrow.
Por último, aquí veréis una relación de películas de piratas que encontraréis en la biblioteca.

Literatura y cine: El libro de las ilusiones de P.Auster

2008-04-26T20:16:00.007+02:00

La historia se sitúa a finales del los 80 y es contada por un profesor universitario, David Zimmer, que ha pasado por una difícil situación familiar, lo que le lleva a la depresión y a la incomunicación. Pero una noche , tras ver una película del desaparecido actor de cine mudo Hector Mann, recuperará la risa. Decide escribir y publicar un libro sobre el actor –El silencioso mundo de Hector Mann- lo que le llevará a adentrarse en una investigación apasionante llena de oscuros secretos que cambiará el rumbo de su vida.

En esta novela se rinde un homenaje al desaparecido cine mudo, del que el narrador dice:

“En su mayoría, las comedias mudas no se habían molestado en contar historias. Eran como poemas, como interpretaciones de sueños, como intrincadas coreografías del espíritu y, al estar ya muertas, quizá a nosotros nos llegaban más profundamente que a los espectadores de su época […] las mismas cosas que las separaban de nosotros eran en realidad las que las hacían fascinantes: su silencio, su ausencia de color, su ritmo irregular, acelerado […](p.23)

y añade:

“[el cine] me gustaba igual que a todo el mundo: para mí era una distracción, papel pintado en movimiento, una nimiedad. Por muy bellas e hinópticas que fueran las imágenes, nunca me daban tanta satisfacción como las palabras. Era demasiado explícito, pensaba yo, no dejaba bastante espacio a la imaginación del espectador, y la paradoja consistía en que cuanto más se acercaba el cine a simular la realidad, menos lograba representar el mundo; tanto lo que está en nosotros como a nuestro alrededor. Por eso siempre había preferido instintivamente los films en blanco y negro a las películas en color, el cine mudo al hablado. Se trataba de un lenguaje visual, de una forma de contar historias proyectando imágenes en una pantalla de dos dimensiones. La incorporación del sonido y del color había creado la ilusión de una tercera dimensión, pero al mismo tiempo había robado la pureza a las imágenes” (p.23)

Ese cine mudo estaba caracterizado de la siguiente forma:

“Los actores graciosos tenían que ser bajitos, contrahechos o gordos. Eran pillines y bufones, necios y parias, niños disfrazados de mayores o mayores con mentalidad infantil. No hay más que pensar en la juvenil redondez de Arbuckle, su timidez, la sonrisa tonta en los labios pintados, feminizados.

[…] Repasad la lista de objetos de utilería y vestuario que forjaron la carrera de reconocidos maestros: el vagabundo de Chaplin, con los desmarejados zapatos y la harapienta ropa;

el tímido de Lloyd, con sus gafas de montura de concha;

el atontado de Keaton, de sombrero chato y facciones inertes;

el imbécil de Langdon, de piel blanca como la tiza.

Todos son inadaptados sociales, y como esos personajes no pueden ni amenazarnos ni ser merecedores de envidia, les deseamos suerte para que triunfen sobre sus enemigos y conquisten el corazón de la chica” (p. 41)

Pasaron unos años más y:

"Ahora las películas eran habladas, y las espasmódicas comedias del pasado estaban olvidadas. No más payasos, no más pantomimas, ni chicas guapas bailando descaradamente al son de orquestas silenciosas. Sólo hacía unos años que se habían extinguido, pero ya parecían prehistóricas […] (p.10)

"Una vez que el sonido irrumpió en la industria cinematográfica, se consintió que las películas mudas se pudriesen en ciertos sótanos, se arrojasen al fuego y se tirasen a la basura, con lo que centenares de films habían desaparecido para siempre"(p.10)

E irrumpió el sonido de la mano de Al Jonson:
"Para entonces Jolson ya había realizado El cantor de Jazz, y los cines y teatros de Broadway se llenaban de público que pagaba para ver a Eddie Cantor y Fanny PrBrice, para escuchar a Irving Berlin y a los Gershwin, para aplaudir a los hermanos Marx"(p.95)

Y no podríamos acabar esta entrada sin hablar de una película que también es un homenaje a los actores y actrices del cine mudo. Se trata de "El crepúsculo de los dioses" dirigida por Billy Wilder y protagonizada por William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson.
En ella se hace una crítica al mundo del cine que creaba estrellas para luego olvidarlas. En este caso a las estrellas del cine mudo que no pudieron o no supieron adaptarse a la llegada del sonoro.
Si hay escenas inolvidables una de ellas es la final con Norma Desmond bajando las escaleras para ser detenida por la policía, en medio de los numerosos periodistas y cámaras de televisión, como si fuera todavía una estrella, cuya mitomanía la llevo a la locura.

Literatura y cine

2008-04-13T02:30:00.015+02:00

“(…) Imagínense que están a oscuras, como si fuera a empezar una película. Cuando el sol del amanecer aparezca en la pantalla, la cámara les llevará en un zoom vertiginoso hasta una estación de tren (…) y no tardarán en distinguir a un niño en medio de la multitud. El niño comenzará a avanzar por la estación. Síganle, porque es Hugo Cabret. Hugo tiene la cabeza llena de secretos, y su historia está a punto de comenzar.”

Así comienza La invención de Hugo Cabret, escrita por Selznick y publicada por SM, un libro distinto porque aúna la literatura con el cine.
En esta historia se mezclan misterio, suspense, fantasía y un pequeño homenaje a los pioneros del cine por su ambientación, que nos sitúa en el cine mudo de los años 30.
Para ello el autor divide la historia en “dos rollos" de película y utiliza sus propios dibujos mezclados con fotogramas de distintas películas como:

“La llegada de un tren a la estación”, filmada por los hermanos Lumière en 1902

"(...) sin embargo, cuando la locomotora se acercaba ala pantalla a toda velocidad, muchas personas del público gritaban e incluso se desmayaban, convencidas de que el tren podía arrollarlas de verdad. Era la primera vez en su vida que veían algo así" (p.347)
o “El viaje a la luna”, realizada por Mèlies en 1902

"Méliès fue uno de los primeros cineastas en darse cuenta de que las películas no tenían por qué ser realistas; de hecho, fue pionero en el empeño de retratar el mundo de los sueños en el cine. Se atribuye a Méliès el perfeccionamiento del truco de sustitución, mediante el cual se podía hacer que los objetos aparecieran y desaparecieran de la pantalla por arte de magia. Estas técnicas modificaron para siempre el aspecto visual del cine"(p. 355)
o “El hombre mosca” de Harold Lloyd

con lo que se ofrece al lector un maravilloso acercamiento al primer cine mudo.

Historia del cine

2008-04-12T10:55:00.005+02:00

PARA EMPEZAR qué os parece una breve Historia del cine que podréis ver en Precious Images de Chuck Workman,documental que ganó el Oscar al mejor cortometraje en 1986.
Se trata básicamente de cientos de fragmentos de las grandes películas de la historia del cine, elegidos cuidadosamente y montados sobre algunas bandas sonoras conocidas.